製片人，比你想像的複雜得多
中國電影業是文化產業中最觸目的核心，也是產值高速增長的龍頭，有關股票在市場的市盈率高企，圈錢輕而易舉，故此各大企業及熱錢都磨拳擦掌要入侵電影圈。地產商要拍片、基金要拍片、挖煤的要投資電影，百度、阿里、騰訊要走進來，樂視、優酷、搜孤、愛奇藝都盡力搞電影，什至是遊戲公司、各種不同領域的企業，都積極研究如何成立電影部門，一時間熱鬧非常。當大家都在找導演的時候，行內的人卻說，首先該找Producer製片人，他是導演背後的導演，中國電影業必須建立製片人制度，我們的行業才可能健康成長。
好萊塢拍片一般由製片人主導，資深的他們選定了劇本後，談好了資金，負責找演員、導演、團隊等等，是拍片的幕後主角。上通資金，下通製作，製片人是電影構成的關鍵，故此中國業界都極力推祟製片人制度，第一製片人這個平台，當然也是支持者了。劉定堅又如何呢?我當然舉腳贊成，但內心卻不看好，什至非常肯定此路不通。
製片人算是甚麼?他正確的工作範圍是管理，實際的工作是談判、分析及選擇，而核心的標準是專業。由於中國電影業各部門人才均不達標、不專業，導致製片人根本不可能完成任務，失去了選擇的可能，也就是不可能透過精挑細選，找出最合適的團隊專業人才，故此製片人徹底喪失了最重要的功能，形成自身毫不專業，往下便變得毫無意義可言了。
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我們都需要周星馳神話
我跟周星馳是從未合作過的，雖然他跟我都同在八十年代初走進TVB，但當時的星仔主要在兒童節目當主持，其後被調派到綜藝節目《歡樂今宵》，可惜我剛好離職，全力向漫畫界發展。在1988年，周星馳演出了電影《刑警本色》，此片由我師兄黎文卓當編劇，因此周星馳在片中用了我的姓名劉定堅，我們算是結緣了。
當年香港武打漫畫迷醉了逾百萬年輕人，基本上今天從40到55歲的男性香港人，大多數從前都是忠心支持者，周星馳當然也不例外，所以他受到我創作的《中華英雄》及《刀劍笑》所影響，在其後《食神》中的白髮造型、《功夫》中的打鬥表達方式，都可以見到不少痕跡。
後來周星馳因為碰上了劉鎮偉，他從此成為我跟劉鎮偉的話題人物，記得1990年上畫的《小偷阿星》，劉鎮偉不住重復強調，當中的一場星仔不停出鏡、入鏡的簡單個人表演，惹來全場大笑不斷，劉鎮偉指出全港就只有許冠文和周星馳兩人，演出這種平淡劇情，卻能惹得哄堂大笑。1989年劉鎮偉執導的《流氓差婆》已起用了周星馳，也許因為跟高佬王家衛走近，他嘗試創新影像風格，可惜未能獲得市場認同，這部周星馳電影也因而被忽視了。
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我和老蕭有個約會
大概是1979年前後吧，那時劉定堅剛高中畢業，到《麗的電視》應徵助理編劇，到場後但見人山人海，百計應徵者齊齊筆試，單憑中學學歷的我，連面試的機會也沒有，自然不可能成為當時統領麗的創作部，蕭若元旗下的小編劇了，這是我跟號稱才子的神人無緣結伴的一次。
及後在TVB當了編劇，我自制機會訪問黃玉郎，在訪問中顯得對港漫極具認識及熱情的我，立即被對方要求加盟，一直處心積慮渴望走進漫畫圈的我，當時卻一口拒絕了黃玉郎。為甚麼呢？因為我一直是《龍虎門》《醉拳》《如來神掌》的忠實讀者，我認為自己必然是港漫的一流創作人，原因是黃玉郎的創意早凋謝，而接手的蕭若元及其團隊，根本不懂得為漫畫編劇，我進去必然當老蕭下屬，自負的我當然不肯屈於他之下。
港漫編劇重點是人物的深度設計、招式的畫面設計、場面設計及鏡頭或畫面調度，蕭若元在以上各項正好最為差劣，故此我肯定他不可能有甚麼大成就。其後我獨立搞《玉郎漫畫》一戰成名，再搞《猛鬼寃魂》火速成為首席銷量冠軍，但其他人都不知道，我秘密為馬榮成的《中華英雄》編劇，瞬間令讀者層面拓展至大專校園，銷量由停滯在12萬之數，猛然拔升逾20萬，是第二名《龍虎門》近一倍數量，劉定堅充分理解武打漫畫創作之道，當然瞧不起黃玉郎三部作品的平凡創意了。當年我一個人壟斷武打、笑話、鬼故、愛情四大類別漫畫創作，我編劇的四類主流漫畫，全是銷量冠軍，創作唯我獨尊，證明拒絕屈於老蕭之下絕對決定正確！
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沒有尊嚴的中國電影
那年應該是1992年吧，一位被公認為繪畫極出色的主筆，因為在我公司闖出名堂，總算是獲得百萬計的年利潤分紅，但我這投資者並未滿意，因為這畫家不應技止此矣，他的科幻類繪畫風格仍未在市場爆發出來，結果劉定堅做了非常瘋狂的決定，花了整整一年時間，讓對方編繪一本逾百頁的科幻漫畫，以全人手噴彩製作，配合厚銅板紙印刷，還要硬皮精莊。全香港歷史上從未有過科幻題材本土漫畫成功，雖然如此，但我堅持我的計劃，結果這本創刋號創造了歷史，在書展期間開售，瘋狂的讀者把玻璃大門推倒了，我公司的攤位也被人群推倒了5次，最終大會破天荒宣告禁止我這漫畫在場館出售，呵…，的而且確是天下奇聞，竟因為太多讀者搶購而被禁止出售，結果全香港中、英文報紙，還有台灣、日本的傳媒都追訪我問個究竟，那期創刋號我光在香港賺了2百萬，那是22年前啊。
這漫畫後來在法國出版了八版法語版，在日本，一個集團跟我談版權，這集團有幾個投資方，在開會的時候董事經理都來了，他們包括Bandai、JAL等等大企業，也因此我們找到《高達》的原作畫家安彥良和為日語版寫序，他在書上寫的話跟我見面時內容是相同的，他說 : 日本漫畫家該小心了，因為我發現香港畫家的能力已超越了我們。
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鬼谷子的石頭之道
每個人都有自己相信的那套人生哲學，用以支撐自己做人、處事，但我們堅信世事多變，同時認定自己也有不足之處，故此願意多聆聽、多看、多學習，從而在人生路上修正並豐富處世哲學，令自己更成功、更成熟。也因此，原來單純作溝通、傳播簡單訊息用的即時應用平台，例如微信、fb等等，一些精彩的文章會多次被轉出去。透過不斷學習、修正，每個人都增強了知識及理解能力，從而大家辦事便理應更理性了吧？
大家每天看我的文章，但很少機會看到劉定堅㝍的劇本，當然了，因為我寫劇本是要收錢的，但剛好前陣子寫了一段有關《孫子兵法》中，鬼谷子與徒弟孫臏的對話，這段文字正好能解釋上面提出的疑惑。劇本故事背景大致是孫臏已決定下山，跟已成名的同門師兄弟龐涓闖天下，下山前夕，孫臏向師父鬼谷子詢問有關他下山的意見，二人半夜詳談。
鬼谷子：(指石頭)這是甚麼？孫臏 ：是石頭
#鬼谷子突然拿起石頭打向孫臏頭額，登時打得他頭破血流。鬼谷子：不，這是武器！(再指石頭)這是甚麼？孫臏 ：這是武器。
#鬼谷子拿起石頭在石壁上寫字。
鬼谷子：不，這是筆！(再指石頭)這是甚麼？孫臏：(笑)這不是甚麼，是我心中的甚麼。心中想他是甚麼，他就是甚麼。鬼谷子：誰都懂石頭，但懂得用石頭的又有誰！
#孫臏有所領悟時，鬼谷子又再發問。鬼谷子：你懂兵法嗎？孫臏 ：我自小跟師父學習，乃《孫子兵法》傳人，當然懂兵法。鬼谷子：那你懂用兵法嗎？
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中國最強大 VFX團隊大召集
到上海召集我的VFX核心團隊成員碰面，讓我極度興奮。在今天的中國，各種大小遊戲公司、網頁公司、特效公司等等一大堆，天天都在搶經驗豐富又具備超級實力的專才，要同時招來大群包括編寫程序、搞特效effect、設計動作、電腦系統管理、渲染合成、燈光效果、研發新技術、新媒體開發等等的超級高手，懂行的人都知道這是千難萬難的事，他們每一位都是行業里非常了不起的人物，都是身懷絕技、身經百戰，在本來的公司中當上總監等級的職位，要把大家聯合起來，百分百是時來運到。
要同時把大批vfx高手齊集，令他們都願意放棄原來的高薪厚職，最重要當然是我的好拍檔James，這位在ILM的vfx部門努力拚過一段時間的朋友，剛好補足了我在特效技術上的缺點，每次我想到奇奇怪怪的點子，究竟如何才能通過電腦技術完成，便會不厭其煩的打電話向他請教、互相討論。我們一同在上海建立的這家vfx公司，在短期內會發展完成第一階段，總技術人員是50位，全是經驗豐富的超級高手，對，我們的公司容不下庸才或者新手，只有2、3年經驗的小伙子，絕對乾不了我們要求的嚴格工作。
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網劇大爆發
這次來到北京跟影視圈朋友碰面，基本上大家的話題都離不開網劇，由於各視頻平台已經磨拳擦掌，分別向不同獨立製作人和製作公司，拋出合作意向，四周立即捲起網劇風暴，人人都在探討怎合作?版權怎分配?從那裡能盈利?該用多少製作費等等。
當愛奇藝因為《爸爸在那兒2》的網絡版權問題，跟湖南衛視互相指責之際，傳統電視台與新掘起的視頻網，無疑已到了分手邊緣，因為情侶在熱戀過後各走極端，未來肯定互相對著乾，早已埋下伏缐的世紀屏幕血戰，肯定隨時爆發。又或更正確的說法是，視頻網的出現基本上就是衝著電視台而來，他們是誓不兩立的死敵，早晚廝殺，因此網劇必須快高長大，衛視不扼殺網播電視劇是不可能的。
暫時網劇跟一般電視劇相比，明顯的優勢是題材限制少，審查通過簡單得多，製作規模彈性大，基本上只要點擊率高，你搞甚麼內容都成。也許世界上暫時並沒有任何人，能稱為中國網劇專家，該拍甚麼?怎麼拍?拍完將變成甚麼出來?全都沒底。
製作費暫時只得傳統電視劇約四分一什至更少，從前製作人要存活只好拍得馬虎點，用最少資源完成，賺取微薄的編劇、導演及製作費。但經過一段時間摸索後，漸漸形成適合網絡的投資及播放模式，首先，投資者跟製片人訂定方向及劇目，繼而以低成本拍一集10分鐘(長短不一)的樣板片，視頻網放在平台上作測試，透過點擊率得到受眾支持的數據，從而再展開廣告洽談。只要點擊率高，廣告商自然願意投懷送抱，整個項目便可以賣出不錯價錢。
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改變遊戲規則
香港太多太多年青新一代抗拒國內民眾或國內任何古怪事物，他們把一切對現實的不滿都轉移在國內政權或人民身上，大香港主義從前相對國內的優越，都因為大陸崛起而黯然失色，究竟新一代是否已毫無機會，必須緊緊抓住身旁的一切，再沒有成就出色的可能呢？
當年喬布斯為世人帶來主機與屏幕合一的iMac，繼而大玩色彩配搭，把悶蛋電腦昇華至另一層次，我們才明白甚麼是“酷”。從前被認定為浪費的型仔設計，從此被視為絕技，當中國人仍不什了了，韓國娛樂圈已兼收並蓄，徹底發揚光大，把酷擴展至美貌、舞蹈、化妝、舞台、燈光、畫面色彩、服飾等等，為創造韓流打好基礎。這種違反固有模式，重新規劃市場標準的策略，劉定堅稱之為“改變遊戲規則”！
我進入社會工作前便非常明白，每個市場都充滿高手、前輩，要超越他們實在太難，大家都經驗豐富，對原有市場每個細節都深入認識，懂得避重就輕，故此老前輩都地位穩如泰山，唉！新人要在短時間內佔一重要席位，實在不容易，所以我一向在出擊前必審視清楚，細心策劃如何改變原有的遊戲規則，用另一套方法帶領市場，迫對手依我設計的那套規則玩，令他們失去優勢，被迫落入被動位置，苦苦掙扎！
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大數據與你的大腦
數碼時代資訊縱橫交錯，每分每秒都有超大量數據轉來轉去，懂得利用各種數據，可以清楚瞭解市場反應，從而改變策略，針對實際需要爭取最大利益。搞影視注重數據的變化，除了有利於最終作品成績外，更加是說服投資者的強而有力武器。譬如數據告訴我們，中國電影市場跟全球大同小異，買票進場的主要族群是17至25左右的年青人，情侶佔了多數，你拍的片若失去這些新一代支持，請問不是找死又是甚麼？但偏偏市場上有馮小剛的《1942》，有死得一塌糊塗張柏芝的《楊門女將之軍令如山》，之後再有鄭伊健賠死的《忠烈楊家將》。所以數據是死的，人腦才是活的，你的腦筋不成，胡亂分析，總結不出關鍵重點，倒不如別看大堆數據好了。
近來有兩份數據讓電影圈的人都特別注意，第一是明年被稱為史上最誇張的好萊塢大片年，接近40部超級大電影陸續推出，恐怕中國票房給淹沒了。其次是跟據統計，好萊塢的進口片所佔票房近年不斷高昇，還好國產片以量取勝，仍然能壓倒西風。
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