成功的定義是甚麼？名成利就？萬人景仰？還是出人頭地、紅透半邊天？不過對這四位朋友來說，能夠向世界唱出自己的聲音、透過歌曲傳達重要訊息才是最幸福的事。他們就是備受新一代年輕人喜愛的流行樂隊組合Dear Jane。

團結一心  燃點音樂之火

有人話在香港搞流行樂隊並不容易，尤其在金錢掛帥的商業世界，必須面對種種生活壓力，舉步維艱。然而路遙知馬力，不知不覺Dear Jane已成軍十多年，但他們心中的音樂之火到今天仍燒得熾熱！無論是主音Tim、結他手Howie、低音結他手Jackal或鼓手Nice，大家都是一條心搞好自己的音樂。團結背後的最大推動力是甚麼？Howie率先發表意見：「Dear Jane的最大目標不是要大紅大紫，而是能夠一直唱下去。因為我們實在有太多歌想發表，也有太多話要透過音樂向大家傾訴！」

毋庸置疑，多年來Dear Jane唱過不少受歡迎的Pop-Rock和Pop-Funk作品，大部分都由他們自家創作；也出過很多備受青睞的專輯和得到十大金曲，近年更成為大小音樂會中深受歡迎的樂隊組合。由早年的搖滾作品，到2012年重新演繹的激情版《到此為止》，再到全城大熱的《不許你註定一人》，以及2016年響遍樂壇的愛情三部曲《哪裡只得我共你》、《只知感覺失了蹤》和《經過一些秋與冬》，Dear Jane總算收成正果，成為當代人氣最強的香港樂隊之一。

不過像很多樂隊一樣，他們也面對過現實的衝擊和歷煉、嚐過「窮得只有歌」的日子。Tim回憶大家的奮鬥經歷：「當年我們為了全心全意做音樂，大家都不敢找其他正職，最多是兼職教樂器。但在我們未成名的時候，賺到的錢連糊口也不夠。我們試過每月每人只賺三千元，假如不是大家團結一致和堅持對音樂的熱誠，相信早已捱不下去。」為理想可以去到幾盡？當我們為現實的打磨和工作上的挫折而怨天尤人，Dear Jane的故事又給予我們甚麼啟示？

感動樂章來自正面人生觀

Dear Jane的作品無論是情歌或非情歌，都是那麼刻骨銘心。原因很簡單，因為所有作品都有血有肉，也是他們對人和事最真的想法，每粒音符都充滿他們的思想和憧憬。更難得是，他們不斷在音樂風格上尋求突破，更努力涉獵不同深度的主題。像他們今年的新歌《深化危機》，談的是電子化年代中人情的疏離。科技進步的同時，人類的感情卻在倒退，人與人的溝通變得冷漠無情。這首用心創作的歌曲，充滿了對現實的諷刺、對人性的反思及對社會的寄望，感動不言而喻。

有人話香港樂壇新不如舊，其實好音樂無處不在，只要我們用心聆聽，就會發覺有很多默默耕耘、盡心盡力的音樂人在發光熱亮，希望用音樂啟迪心靈、勉勵人心，為締造美好的世界而努力。不過更感動是Dear Jane四子的真誠分享。究竟在十多年奮鬥歷程中，他們各人得著甚麼啟示？

Howie：「奮鬥的步伐不可停下，無論有多成功也不能滿足現狀，每天都要進步。」

Nice：「做人要有危機意識，不可自滿。」

Jackal：「目標要清晰，不忘初衷。假如有人不愛聽我們的歌，不要怪責聽眾，要反思自己有何做得不好。」

Tim：「容易的路走不遠，成長中遇上挫折和困難是正常的，要有挑戰自己的心才會成功。」短短相聚，我不僅發掘了Dear Jane發人深省的奮鬥故事，還感受到他們的高尚情操及人生觀。更難得是我從他們身上領略到知足常樂、勝不驕敗不餒，以及和團結就是力量的道理。

文：Andy Wong

圖：Gary Mak

髮型：Carmen Ngai@HAiR

化妝：German Cheung

服裝：MUSIUM DIV. from i.t

場地：Studio King 

以上文章刊於《招職》。